Seda, La Madre Tirana

La banda cuencana La Madre Tirana prepara el lanzamiento de su tercer disco que, hasta ahora, se llama La Madre Tirana III. En sus álbumes anteriores ofreció mucho rock y la voz —fuerte, a veces incomprensible— de José Tarquino Orellana, quien también fue líder de Jodamassa, una de las bandas más populares de Cuenca en los tempranos dos mil.

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Seda, su primer adelanto del nuevo disco, es un tema que le da mucho peso y protagonismo a lo instrumental. En tiempos en los que lo inmediato y  acelerado es la norma, es reconfortante encontrarse con una canción con una intro de 1:15 de sus casi 7 minutos. 

Guitarras acústicas y eléctricas confluyen en Seda, un tema que habla de amor ¿y de guerra?. Al minuto 2 llega el clímax, estalla un solo que trae —por sus riffs y estructura poco convencional— una reminiscencia a canciones de Luis Alberto Spinetta en Pescado Rabioso. La canción fue producida y grabada por Leo Espinoza (de la banda Letelefono, también de cuencana) en Pat Studios. 

Sade, Amantina

Daniel Sorzano se lanzó a hacer música cuando aún estaba en el colegio. Junto a dos amigos formó la banda Les Petits Batards que sonó con fuerza entre los años 2015 y 2017. Su público, principalmente adolescente, lo vio crecer en los escenarios. Fue de las kermeses colegiales al QuitoFest. Daniel encantó con su voz y sus letras: poéticas, románticas, llenas de espíritu adolescente. El fin de la banda llegó cuando Daniel viajó a estudiar a Bogotá en 2018. El 2 de agosto de 2019, desde la capital colombiana, Sorzano presentó a sus seguidores su nuevo proyecto llamado Amantina, un nombre inspiradora la escritora Amantine Dupin (París, 1804 – 1876), quien escribía bajo el seudónimo masculino George Sand. 

Sade, su primer sencillo, se divide en dos. Arranca con un aire nostálgico y una letra que habla del amor de una forma poética. En la mitad de la canción llega un quiebre sonoro en el que estallan guitarras, teclados, sintetizadores… Además, la voz de Sorzano explora nuevos terrenos sonoros, utiliza un falsetto para después elevar su escala y se lo escucha como nunca antes: gritando, entregando mucho rock. 

Resurrección, Da Pawn

Tonadas que escapan de una guitarra acústica abren Resurrección, el sencillo que Da Pawn presentó el pasado 9 de agosto. Por sus sonoridades -azules, nostálgicas- recuerda a las canciones que formaron parte de su EP debut, El Peón (2013). Pero Resurrección, en realidad, es un secret track (formato de tema oculto que pueden escuchar pocas personas, si es que lo encuentran) de Pistola de Balín (2018), su álbum más oscuro y experimental hasta la fecha. Fue pensado -por su suavidad- para matizar lo pesado del álbum. 

El tema estaba oculto pero ahora vive en todas las plataformas digitales. 

“Una hoja cayó. El vértigo se desvanece. Floto en resplandor” canta Mauro Samaniego, voz y guitarras de la banda, en Resurrección. Para él, autor de la letra, la canción representa redención y limpieza espiritual, habla de volver a encontrar sentido en la vida desde un plano íntimo e introspectivo. 

Lejos, Joanne Vance

La historia de Lejos empieza hace algunos años. Joanne Vance vivía en Chile y, una noche, conoció a Charly García. Ella asistió a un concierto del ícono del rock argentino. Cuando acabó, Joanne conversó con él. “Además, fue una semana en la que le vi varias veces y tuvimos la oportunidad de hanguear” comenta ella. Parte de lo que hizo a ese encuentro especial -para ella- fue ver de cerca el proceso creativo de uno de los grandes músicos de la región. 

De esa inusual experiencia trata el primer adelanto de su segundo disco llamado Fosforecer (2020). Joanne recuerda esa noche en la canción, pero no habla explícitamente de Charly García “describo las sensaciones y el entorno. Menciono a Batman que, en la canción, representa a Charly por ser este ser nocturno, superhéroe, poderoso, extraño, vintage, medio kitsch” dice Joanne sobre Lejos.   

La canción arranca con la frase “Si así es cómo comienza, ¿cómo irá a terminar?”. 

Esa pregunta se hacía ella misma por la intensidad del momento. No sabía a dónde la llevaría, tampoco hacia dónde la arrastraría la vida musical. 

La cantante quiteña, que actualmente vive en Nueva York, presentará 3 sencillos más previo al lanzamiento de su nuevo disco, que se está grabando —mientras se escribe este texto— en los estudios del músico y productor Daniel Pasquel (Can Can, Marley Muerto), en Quito.

VH, María Katherina

VH es la abreviación de un nombre de una persona a quien María Katherina le escribió un poema. VH, también, es el nombre de la canción que ella compuso sentada en su piano mientras leía ese poema. 

El video de la canción, que se estrenó el 4 de agosto de 2019, retrata la sencillez y simplicidad del tema. 

VH, según su autora, habla de una búsqueda, del deseo de estar en completa compenetración con una persona. Habla, también, de la contemplación de un ser querido, de explorarse y conocerse a uno mismo a través de alguien más.  

Partiendo de su concepción compositiva minimalista, la búsqueda de sonoridades espaciales y la conexión con su sensibilidad artística, VH presenta una faceta más sutil, emotiva e intensa de esta compositora que recomendamos tener en el radar.

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También te recomendamos escuchar:

El rock de Acrimonia, el sencillo recién salido del horno de Nuevo Bravo.

El nuevo disco de la banda guayaquileña Cometa Sucre, llamado En Transmisión Perpetua.

Florecer, el EP debut de la artista ecuatoriana radicada en Buenos Aires, Isa Sáez.

Young, el primer sencillo en inglés de la artista Neoma, (este tema salió en junio, pero no es tarde para dejarse enganchar por sus melodías pop).

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Hoy Suena en la Redacción es el nuevo musical de GK para catapultar música local y  que llegue a más oídos, ¿De qué banda quieres que hablemos en nuestras próximas entregas?