cine.jpg

Un guiño a las mejores películas que se proyectaron en Ecuador en el 2013

Llegó el fin de año. Y de todos esos esfuerzos de síntesis, los 14 cañonazos bailables iniciados en la vecina Colombia por ahí, en el año 1961, tienen un lugar especial en la memoria colectiva, por ser la banda sonora preferida de todas las fiestas de Año Nuevo.

Sin pretender tener el mismo calibre de aquella artillería parrandera y musical de su versión original, este listado de catorce películas busca explicar, por mismo y de manera mínima, el momento que vive el cine internacional y nacional.  Para esta selección se ha aplicado un primer criterio tajante y no negociable: todas son pelis que han sido exhibidas por primera vez y de manera pública, en salas de cine en Ecuador, entre enero y diciembre de 2013.  Para este criterio, el término salas de cine se aplica por igual a multisalas comerciales, o circuitos alternativos (festivales y salas no comerciales).  Esta selección también representa lo más reciente del tipo de cine que apuesta a historias con un alto interés humano, y que además se cuenta de una manera original y seductoraPor ello, y sin ir a detalle, han sido seleccionadas a los premios festivales más importantes del mundo, desde Cannes y Berlín, hasta los próximos premios Oscar, en febrero de 2014.

 

1. GRAVEDAD.

Gravity. Ficción, 91 min.

Estados Unidos, 2013

Dirigida por Alfonso Cuarón

En lo que parecería otra misión de rutina, la tripulación del transbordador espacial se ve de repente enfrentada a una catástrofe de dimensiones incalculablesNáufragos en el abismo y el silencio del espacio, la Dra. Ryan Stone y el veterano astronauta Matt Kowalsky no tienen otro soporte más, que a ellos mismos y a su voluntad por sobrevivir. El director mexicano Alfonso Cuarón re-define lo que hasta ahora entendíamos por el cosmos, para convertirlo en un ambiente hostil y nihilista. Cuarón no duda en recurrir con destreza, no solo a la ciencia ficción, sino también a otros géneros del cine, como el terror y el suspenso. También hace un uso, más que efectivo, del cine en tercera dimensión, y de hecho puede ser la primera película integralmente concebida desde esa dimensión.  Y como resultado, Gravedad logra crear una nueva gramática cinematográfica, sin trípodes ni dollys, una hecha absolutamente de cero, o mejor dicho, desde gravedad cero. En un año donde el Pegaso fue el debut y despedida de la carrera espacial nacional, la llegada Gravedad no es una coincidencia, rompe de manera dramática y definitiva con el concepto que alguna vez se tuvo de lo celestial.

 

2. HISTORIAS QUE CONTAMOS.

Stories we tell. Documental, 108 min.

Canadá, 2013

Dirigida por Sarah Polley

Todas las familias son disfuncionales. La de la talentosa actriz y directora canadiense Sarah Polley ​no es la excepción.  Para Historias que contamos, Polley lo entrega todo: talento, inteligencia y coraje se ponen al servicio de la historia secreta de su propia familia.  En ese relato, su madre es el centro de una tragedia que retrata las contradicciones de la familiar nuclear y monógama; por varias décadas, las decisiones que la madre hace tendrán graves repercusiones en la vida familiar de todos los Polley.  La directora contrasta los relatos de sus familiares y amigos, para desenmarañar y sacar a la luz, entre otros episodios, su propio origen biológico y afectivo.  En el fondo, la película propone una reflexión sobre el arte y el acto de narrar, sobre su construcción y reconstrucción incesante y casi detectivescaEsto, desde varios puntos de vista, y desde un lugar común para cualquier espectador: los sombríos secretos familiares.

 

3. AMOR

Amour. ficción, 127 min.

Francia/Alemania/Austria, 2012

Dirigida por Michael Haneke

El amor es una de las temáticas más desgastadas de la historia del cine. Y por ahí siempre sorprende  positivamente cualquier película que rebase las fronteras del romance, y que sea incisiva en los aspectos menos cómodos de la relación en pareja.  En Amour, George y Anne son el matrimonio de dos adultos mayores, que comparten sus días de jubilados, entre la vida cotidiana y su pasión por la música clásica.  Un ataque cerebral, mientras la pareja comparte la hora del desayuno, afectará a Anne y nada será igualConsciente de lo cercana de su muerte, Anne pide a George su compromiso final con ella.  George lo demuestra, al tiempo de que el espectador ve, paso a paso, ve el lento y digno desaparecer del ego de estos dos personajes.  La respuesta de George contrasta con la posición de su hija Eva, ícono de las generaciones más jóvenes, preocupadas por el pragmatismo y la individualidadLeal e implacable con su estilo dramático y visual, Michael Haneke entrega una visión del amor, en donde el compromiso y lo incondicional son palabras mayores.

 

4. UNA HISTORIA PARA LOS MODLINS

A Story for the Modlins. documental, 26 min.

España, 2013

Dirigida por Sergio Oksman

Sergio Oksman es un conocido guionista y cineasta español.  Un día cualquiera, mientras coloca la basura de su departamento en Madrid, encuentra un pilo de fotografías y videos de un antiguo vecino del edificio, Elmer Modlin.  El material que Oksman descubre es una verdadera caja de Pandora de la vida y memoria de la familia Modlins.  Elmer (el padre de los Modlin), obsesionado por la fama, busca sin éxito un lugar en los sets de filmación de Hollywood: su mejor momento llega cuando como actor secundario de la secuencia final de El bebé de Rosemary, de Roman PolanskyEste aparición, breve pero macabra, marca el tono y el misterio de los Modlins, desde su origen en Estados Unidos, hasta su delirante éxodo en España.  Con menos de media hora de duración, Sergio Oksman logra armar un relato cinematográfico de excelencia. Libre del corsé tradicional de la ficción o el documental, Una historia para los Modlins demuestra que más es menos, y que el relato corto documental es el formato rey de la vanguardia cinematográfica actual.

 

5. HELI

Heli, ficción, 105 min.

México/Francia/Alemania/Holanda, 2013

Dirigida por Amat Escalante

Se ha dicho que México vive hoy lo que Colombia en los años noventa del siglo pasadoHeli es la confirmación de este pertubador anuncio. Lo que inicia como una historia de amor entre dos adolescentes (Estela y Beto), termina por unir y poner en acción a todos los protagonistas de la narcopolítica: la policía, los asesores de Estados Unidos, la  maquila, el sistema legal, y por supuesto, los narcos. Con un modesto presupuesto de producción y aún con el resto de la juventud de cuatro de sus principales actores, Amat Escalante consigue dar verosimilitud a este relato mórbido y desolador de México, un país que hace rato pasó a convertirse en un Estado fallido, para volverse en una mega-transnacional sin Dios, ni ley.

 

6. LOS INSÓLITOS PECES GATO

Los insólitos peces gato, ficción, 89 min.

México, 2013

Dirigida por Claudia Sainte-Luce

Claudia vive en la soledad del Distrito Federal, entre la rutina gris de su trabajo de impulsadora de un supermercado y su casa, en los suburbios de la megacapitalUna inesperada apendicitis lleva a Claudia a conocer en un hospital público a Martha y su familia.  De a poco, Claudia entra en simbiosis con la familia de Martha, sumergida como la mayoría de la clase media baja, en la deriva de sus limitaciones económicas, la siempre ausente figura paterna y la enfermedad catastrófica de la propia Martha.  Esa simbiosis, sin embargo, se va alimentando de crecientes dosis de empatía y compasiónDesde el caos y sin hacer uso de los clásicas mañas de este tipo de películas, Los insólitos peces gatos narra con afecto y humor la importancia de encontrar una familia, propia o adoptada, pero familia al final.

 

7. GEORGE HARRISON: VIVIR EN EL MUNDO MATERIAL

George Harrison: Living in a material world, documental, 208 min.

Estados Unidos, 2011

Dirigida por Martin Scorsese

Eclipsados por la personalidad de John y la ambición de Paul (y por la autoría de estos dos en la mayoría de canciones de su repertorio), a Ringo y a George siempre les tocó lidiar con los roles menores de los Beatles.  Con la experiencia de dos rockumentales previos (uno sobre Bob Dylan, y otro sobre los Stones), Martin Scorsese se lanza a un reto mayor, al retratar al más espiritualmultifacético y contradictorio integrante de la banda de Liverpool. Y un viejo zorro como Scorsese no podía dejar de pasar esta oportunidad sin poner en la cancha lo mejor de su talento, sensibilidad y experiencia.  Su investigación incluye alucinantes archivos musicales, fotográficos y audiovisuales, a más del testimonio de primera mano de gigantes como el propio McCartney, Eric Clapton, Ravi Shankar, o las voces más íntimas y cercanas, como la de Patty Boyd.  Como resultado de este esfuerzo descubrimos a Harrison como un ser profundo y trascendental, secuestrado por el hastío del dinero y la famaDiseñada como un documental de dos capítulos para televisión, George Harrison: vivir en un mundo material es ya un clásico del cine de la música.

 

8. PELO MALO

Pelo Malo. Ficción, 93 min.

Venezuela/Perú/Argentina/Alemania, 2013

Dirigida por Mariana Rondón

Junior es un niño de nueve años que vive en un violento barrio marginal de Venezuela.  Su obsesiónes alizar su pelo.  Su fantasía es tener una foto, vestido de cantante, y con el pelo liso, obviamenteNinguna de estos dos deseos son del agrado de su madre, quién acaba de perder su empleo como guardia de seguridad, y que todavía resiente el asesinato del padre de Junior.  Pelo Malo es la mirada de un niño y de la felicidad posible, más allá de la pobreza y la violencia.  Y si bien en varios momentos está a punto de cruzar la frontera del cine porno miseria, la película contada de una manera impecable y respetuosa, contiene y dosifica lo que muestra y lo que oculta, así como lo que evidencia o lo que deja a la imaginación del espectador.   Si ser ni oficial, ni complaciente, Pelo Malo es también el mejor filme venezolano de la época chavista.

 

9. LA MUERTE DE JAIME ROLDÓS.

La muerte de Jaime Roldós, documental, 123 min.

Ecuador/Argentina, 2013

Dirigido por Manolo Sarmiento y Lisandra Rivera

El retorno a la democracia en Ecuador nació con un magnicidio.  Para entender el juego de poder de estas tres últimas décadas es preciso conocer las motivaciones e ideales del presidente y estadista Jaime Roldós, así como sacar a luz las fuerzas nacionales y globales que conspiraron para que el legado de este joven político ecuatoriano se disuelva en la maraña de la impunidad y el olvidoLa muerte de Jaime Roldós cuenta dos magnicidios. El del personaje público se narra con el detalle y el oficio del mejor del cine documental.  El del personaje privado es una tragedia personal y familiar, dentro de la mejor tradición del Hamlet de Shakespeare. Estas, y otras virtudes agregadas, hacen de La muerte de Jaime Roldós la película ecuatoriana del año.

10. MEJOR NO HABLAR DE CIERTAS COSAS

Mejor no hablar (de ciertas cosas), ficción, 100 min.

Ecuador, 2012

Dirigido por Javier Andrade

Hijos de un acaudalado matrimonio de Portoviejo, los hermanos Paco y Luis se empeñan a fondo por cumplir aquella popular frase: morir joven y dejar un bello cadáver. Su adicción a las drogas les lleva a cometer una serie de errores, coqueteando peligrosamente con el lado trágico y sombrío de sus destinos.  En esa aventura de excesos y de rockstars locales, los dos hermanos llegan a encuentros aún más prohibidos y al límite, del que el que sólo el mayor de los dos (Paco) podrá redimir y sobrevivir. Mejor no hablar de ciertas cosas está contada con el frenesí y el rigor de la sintaxis propia del mejor cine latinoamericano contemporáneo; no sorprende que sea la primera película ecuatoriana que históricamente llega a estar en la lista de obras preseleccionadas al premio Oscar, en su categoría a la mejor película extranjera.

 

11. LAURA

Laura, documental, 52 min.

Brasil, 2011

Dirigido por Felipe Gamarao Barbosa

Hace 25 años, Laura dejó su Curitiba natal para viajar a Nueva York, y buscar cumplir su sueño americano, entre las marquesinas de Broadway.  En cierta manera lo cumplió: ella y su glamour ya son activos fijos en las fiestas y galas de la Gran Manzana.  La realidad, por otro lado, muestra a Laura ya sin la misma belleza física de antes, confrontada a su pasado y a su familia en Brasil, y a una vida modesta en su hostal de Manhattan.  Laura cuenta con una virtud muy pocas veces vista en el cine, y ésta es la complicidad y la intimidad entre su personaje y su director.  Ganador por Brasil de la convocatoria DOCTV para América Latina, este documental para televisión es una sentida reflexión sobre el significado del éxito, y sobre sus engañosos acepciones.

 

12. EL SONIDO ALREDEDOR

O som ao redor, ficción, 131 min.

Brasil, 2012

Dirigido por Kleber Mendoça Filho

La vida en un barrio residencial de Recife va poco a poco transformándose, a partir de la contratación de un servicio de guardianíaEl sonido alrededor es una película coral, contada de manera atinada, desde varias voces y capas de la realidad y de la sociedad.  En ciertos momentos es una comedia, en otros es un retrato social del Brasil modernoDesde ambos géneros, y con los temas de la inseguridad y de la propiedad como telones de fondo, se van perfilando de manera muy silenciosa la historia de un crimen.  La venganza es un plato que se sirve frío

 

13. JOSÉ Y PILAR

José e Pilar, documental, 117 min.

Brasil/Portugal/España 2010

Dirigida por Miguel Gonçalves Mendes

Tomó varios años escribir y publicar la última novela de José Saramago, El viaje del elefanteJosé y Pilar registra el proceso creativo de esta obra, desde su concepción hasta su contacto final con el público.  Su valor, sin embargo, trasciende el simple registro documental de ese proceso, y entrega la mirada al universo creativo y comprometido de este Premio Nobel de LiteraturaSaramago, y su esposa Pilar, lograr inspirar, al contemplar su pasión absoluta por el acto creativo, y por la vida misma.

 

14. RESONANCIA

Resonancia, documental, 64 min.

Ecuador, 2013

Dirigida por Mateo Herrera

En un polvoroso taller del centro de Quito, el maestro Lara ejerce el particular oficio de luthier, esdecir la elaboración artesanal de instrumentos de cuerda.  Plano tras plano, y secuencia tras secuencia, el documental revela la pasión y el detalle con que Lara afronta uno de sus encargos más ambiciosos: la construcción de una guitarra manouche electroacústica, diseñada para la interpretación de jazz gitano.  Sin salir del estudio del maestro Lara, Resonancia transmite la vitalidad y poder total del sonido, y del creador que lo hace posible y disfrutable.

 

Estas tres notas…

Aunque tratar de escoger la “mejor película del año” ya es de entrada un sinsentido, ¿qué otras cosas se pueden leer entre estos catorce títulos?

Lo más destacable es el progreso del cine latinoamericanoMás de la mitad de estos títulos provienen de este lado del mundo, y de hecho Gravedad es el producto de la dupla mexicana Alfonso Cuarón y Emmanuel Lubezki (director y fotógrafo, respectivamente).  La brecha entre el documental y la ficción también se ha ido cerrando.  No hay que olvidar que La muerte de Jaime Roldós, un largometraje documental, es sin discusión la película ecuatoriana del año.

Hay que reflexionar sobre la distribución de estas películas.  La mitad de ellas han sido exhibidas de manera gratuita, en salas y festivales de cine en Ecuador.  Este es un privilegio que pocos países lo pueden disfrutarEs imprescindible, además, crear un tipo de turismo de festivales, que pueda asegurar asistencia y disfrute de excelente oferta que en ellos se presenta.  De los festivales hay que destacar tres, por la cantidad de películas que han aportado a estos cañonazos: la de Orquídea de Cuenca (con Heli, Los insólitos peces gato, El sonido alrededor, y Pelo Malo), los EDOC (con Historias que contamos, Una historia para los Modlin, La muerte de Jaime Roldós, Laura, y Resonancia) y el EUROCINE (Pilar y José).  Las salas alternativas (8 1/2, MAAC Cines, Cinemateca CCE, y FLACSO Cine) han sido fundamentales, no solo para los festivales, sino también para la exhibición de cine ecuatoriano. La oferta comercial ha sido floja, y esto ya se veía venir desde la regular selección de los premios Oscar, en febrero de 2013, del que solo Amor de Haneke puede dar la cara. De allí que la distribución alternativa sigue siendo el mayor canal de acceso (y el más barato) al cine de calidad

Y aquí una última reflexión: este año quedará marcado en la historia del cine nacional, con sus nueve películas estrenadas en salas comerciales (Mejor no hablar de ciertas cosas, La muerte de Jaime Roldós,  Distante Cercanía, Mono con gallinas, Ruta de la luna, Rómpete una pata, El facilitador, Resonancia, Tinta Sangre). 

Volviendo a los catorce cañonazos del año, es claro que los cañonazos del cine no tendrán el mismo impacto de los originales musicales. Cualquiera de estas películas da para discutir largo y rico sobre todas por las motivaciones y contradicciones que en cada uno de ellas se exponen. Si alguna de ellas logra provocar una conversación en la noche del Fin de Año, entonces este ejercicio estará más que justificado¡Salud y un feliz 2014 para el cine!